Découvrez les coulisses de la réalisation d’une vidéo chez imprononçable : de son écriture à sa mise en œuvre, étape par étape. Vous trouverez dans cet article toute notre méthodologie et nos astuces. Que ce soit pour un format court ou un projet plus long, cette ressource vous permettra de comprendre la structuration d’un tournage et la mise en avant du message essentiel.
1. Définir l’intention : le brief client
Pour nous, chaque projet commence par une rencontre et un échange avec le client afin de comprendre ce qu’il souhaite véhiculer et son intention. Ce brief nous permet de cerner le cœur du message à transmettre, essentiel pour donner du sens à la vidéo, quel que soit son format. Ce moment d’écoute active est la clé pour saisir l’essence du projet et aligner notre vision avec celle du client.
Notre conseil : Soyez curieux ! N’hésitez pas à poser des questions, même celles qui vous paraissent évidentes. Souvent, c’est en creusant les détails que l’on découvre les éléments les plus précieux.
2. Imaginer et raconter l’histoire : l’étape du synopsis
Une fois l’intention définie, c’est le moment de laisser libre cours à notre créativité ! Cette étape de création du synopsis est sans limites : notre objectif est d’imaginer l’histoire sous tous ses angles, sans se soucier des contraintes. En somme, on rêve grand pour trouver la meilleure manière de raconter l’histoire, en la visualisant sous un format aussi riche que possible.
Notre astuce d’agence : notez tout ce qui vous vient en tête, sans juger les idées. C’est souvent ici que des concepts originaux émergent, pour donner au projet une touche unique.
3. Transformer l’intention en réalité : choix du lieu et techniques de lumière
Maintenant que l’histoire prend forme, il est temps de la rendre tangible en choisissant un lieu et en réfléchissant aux techniques de lumière et de cadrage. Que ce soit en studio ou sur place, le choix des éléments visuels est essentiel pour donner vie à notre synopsis. À ce stade, chaque détail compte pour créer une atmosphère qui colle au message.
Notre secret pro : testez différentes configurations de lumière avant le tournage pour voir ce qui capte le mieux l’attention et met en valeur le produit ou l’histoire que vous voulez raconter.
4. Valider l’histoire avec le client
Avant d’aller plus loin, on aime partager notre vision avec le client pour s’assurer que l’histoire correspond à ses attentes. Nous lui présentons l’approche que l’on a construite, souvent à l’aide de moodboards ou de croquis visuels, pour faciliter la projection. Cette validation intermédiaire est cruciale pour éviter les surprises et obtenir un accord sur l’esprit du projet.
Notre conseil : laissez un peu de marge à la vision du client. Leur point de vue est précieux et, bien souvent, il ajoute une nouvelle dimension au projet.
5. Relever le défi technique : innover avec les caméras et lumières
C’est ici que notre expertise technique prend toute son importance. Avec notre chef opérateur, nous définissons les mouvements de caméra, les jeux de lumière, et d’autres astuces visuelles qui vont donner un style unique à chaque projet. Notre objectif est de trouver des idées originales pour que chaque tournage ait ce petit plus.
Astuce imprononçable : n’hésitez pas à expérimenter. Parfois, une simple variation de l’angle de caméra ou un jeu d’ombre peut faire toute la différence et donner un effet mémorable.
6. Découpage technique : plan par plan, scène par scène
Le découpage, c’est notre plan détaillé, notre feuille de route. À cette étape, on établit chaque scène et chaque mouvement, de manière précise, pour s’assurer que le tournage sera fluide et sans accroc. On soumet ensuite ce découpage au client pour s’assurer que chaque détail est validé avant le jour J.
Tip pro : Prenez le temps de relire chaque étape du découpage avec l’équipe pour éviter les malentendus ou imprécisions le jour du tournage.
7. Tournage : la règle des 80/20
Nous suivons la règle des 80/20 : 80 % du travail repose sur la préparation en amont, et 20 % se déroule le jour du tournage. Grâce à cette méthode, on peut se concentrer sur les ajustements techniques et laisser de la place pour les idées spontanées qui viennent en cours de route. Ces moments d’improvisation donnent souvent naissance aux plans les plus authentiques et surprenants.
Notre dernier secret : préparez minutieusement, mais ne négligez pas l’inspiration du moment. Les meilleures idées surviennent parfois de manière inattendue, sur le plateau.
Que retenir ?
Écrire et structurer un tournage, c’est comme raconter une histoire avec précision et passion. À travers cette méthode, nous partageons notre manière de faire, nos astuces, et nos outils pour que chaque vidéo soit unique. Que vous soyez dans une agence ou que vous travailliez sur vos propres projets, n’hésitez pas à vous approprier ces étapes et à les adapter à votre style pour créer des contenus qui ont du sens et qui captivent l’audience.
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